马尼托沃克艺术画廊
艺术画廊
创始人的大厅艺术画廊展示了几个艺术展览整个学年。邀请使用不同媒介的艺术家展出他们的作品，为期4-6周。在12月和5月，画廊展示学生上学期的作品。
画廊的开放时间为周一至周四上午7:30至晚上10:30，周五至下午4:30。欲了解更多信息，请联系Berel Lutsky，艺术教授，电话：920-683-4735或电子邮件：berel.lutsky@uwc.edu
过去的展览
迈克尔·k·朱利安
2019年11月1日至12月7日
艺术家声明，2019年10月28日
“我很容易混淆。这不是一件好事。我对世界的认知混乱了。我很难了解周围发生的每件事。一切都模糊了，消失了。记忆会聚合和消失。
“我的作品是一种清晰、不变性的尝试，是一种有凝聚力的文件的制造，是一种清晰而简洁的证据，证明我曾经在这里。他们是冥想的，支持的，肯定的。虽然被认为是一种非客观的抽象形式，但它们对我来说就像我能记得的生活中的任何其他东西一样真实。它们就像来来往往的人一样真实，就像我走过的地方和我经历过的众多事件一样真实。不做这些事，我的生存就会受到损害。”-Michael K. Julian Michael K. Julian是威斯康星大学密尔沃基分校文科学院艺术与设计专业的新任副教授。在此之前的13年里，他一直担任威斯康星大学洛克县分校艺术系的全职讲师和教员。他还曾担任威斯康星大学密尔沃基分校、沃基夏县技术学院（WI）和华盛顿大学华盛顿县的艺术与设计讲师。2004年获威斯康辛大学密尔沃基分校美术硕士学位，2000年获明尼苏达州立大学曼卡托分校美术硕士学位，1994年获爱荷华州立大学艾姆斯分校设计学院美术学士学位。他的作品曾在芝加哥、密尔沃基、明尼阿波利斯、纽约和华盛顿特区展出和收藏，并获得了无数奖项。2005年，他获得了Mary L. Nohl新兴艺术家奖学金。迈克尔·k·朱利安（Michael K. Julian）在伊利诺伊州利伯蒂维尔（Libertyville）的芝加哥北部郊区长大，在一个工程师家庭中，他在六个孩子中排行老五。他目前与妻子吉尔和儿子罗宾居住在威斯康星州的肖尔伍德。如果他不工作或创作艺术，他很有可能在某个地方的网球场上跑来跑去。他对模式和秩序的热爱与他在一个看似冷漠的世界中持续的困惑状态形成了对比。
查看展览艺术家作品列表
安德鲁·穆西尔
2018年11月5日至12月7日
在我看来，威斯康辛州马尼托沃克市中心的米罗铝业公司（Mirro Aluminum Company）的综合工厂标志着这个城镇制造业的繁荣。2003年，Mirro（由Newell Brands拥有）完成了生产外包，并关闭了马尼托瓦克的业务。这个空置的建筑群被忽视了十多年，直到2017年被拆除，才成为社区的“眼中钉”。唯一的遗迹是一个混凝土门廊，一个公司历史的纪念碑。
马尼托瓦克Mirro工厂生产的铝罐现在成为了这种叙述的容器：从公司的成功到锈带去工业化的影响。在这次展览中，公司过去的图像，最近的综合体图像，以及我收集的罐子照片，被用来表达这一意义。
Andrew Musil在威斯康星大学马尼托瓦克分校学习摄影和版画，然后转学到威斯康星大学拉克罗斯分校，在那里他于2014年获得了版画学士学位，然后在2018年在俄亥俄大学获得了摄影和综合媒体专业的硕士学位。他的项目探索技术与用户之间的关系以及创新的影响。他的实践将当代媒体与古老的摄影和版画工艺相结合。他的作品曾在全国的博物馆和画廊展出。
斯图尔特·霍兰德——最后的作品
2018年10月3日- 11月2日
艺术家、父亲、丈夫、老师、园丁、养蜂人、同事和朋友斯图尔特·豪兰于去年春天去世，留下了家人、朋友和学生，他们都感到，并且仍然感到深深的失落感。斯图尔特还留下了大量的工作，大部分是在他生命的最后一年完成的。这件作品，一套12幅拼贴画，是本次展览的核心。正是在这些最后的作品中，斯图尔特能够拼凑起来，从字面上讲，他对自然的重叠兴趣，蜜蜂的生活，和希罗尼姆·博斯的艺术。
斯图尔特对博斯的长期兴趣超越了对博斯绘画中看似超现实的方面（超现实主义在16世纪不是一种“东西”）的通常和经常肤浅的迷恋，达到了更深的层次。博斯的作品，看似混乱，实际上是精心制作的道德舞台，在一个充满改革的教会和文化中。
像斯图尔特那样仔细观察，你会发现没有什么是随机的。博世的意象灵感来自《启示录》、改革修辞、自然和强烈的道德指南针。Stuart通过认真的研究，亲自参观博世的工作，与朋友进行多次讨论，对博世的流程有了深刻的理解，从而得出了他的结论。正是这种理解塑造了这些最终的作品。它们不是以任何方式向博世致敬，也不是对他的主题的重复，而是基于斯图尔特决定如何将他生活中珍惜的所有东西融合到他的作品中的原创作品。我不相信斯图尔特打算把这些拼贴画作为遗产。他不是关于死亡的，这部作品也不是——事实上，它恰恰相反。
响应
开幕酒会：9月7日下午5:00 - 7:00
“回应”的艺术家们利用一系列印刷媒体来表达他们对我们这个时代政治气候的看法。大众之声版画协会是一个艺术家协会，旨在表彰和促进版画艺术的发展。加入协会为会员艺术家提供了联系和未来展览的机会。
Vox Populi Print Collective成立于2017年初，是一个现代版画协会。我们的目标不仅仅是展示版画家，而是将版画重新想象为一种特殊而独特的工艺，为低成本、低风险的群体艺术创作提供一种新的、完美的声音。版式和运输印刷品的便利性使这一切成为可能。
我们认为，版画真正“隐藏”的历史是，它不仅仅是一门以大学为基础的课程，是更广泛的艺术世界的外围，而是反对压迫性结构的重要全球声音。我们的公会建立在一个简单的理念上，当我们团结在一起时，我们每个人都能获得更多的机会。大的改变可以从小的开始做起，而现在就是开始。
在Instagram @voxpopuliprintcollective上
联系Barry bcarlsen@wisc.edu或Rachael rachael.griffin@wisc.edu了解更多信息和如何加入。
把线
2018年4月2日至5月6日为2017年南方图形委员会国际年会制作的版画作品集。
这个作品集的标题来自Bryan Baker在Line throw中的实验。贝克要求画廊的观众像他一样，试着把一支普通的铅笔扔到墙上，在掉到地上之前完成一幅完整的画。由此产生的标记不可避免地达不到贝克的愿景，但线投掷的做法提出了一种新的欣赏制作标记，并突出了我们在创作印刷品时面临的一些挑战。
这个作品集颂扬了拥抱和强调手工锻造和机械，手工和数字，历史技术和创新混合之间的紧张关系的印刷品。现代技术可以掩盖手和newbb体育平台动手的敏感性，多年来，newbb体育精美艺术印刷品的特征。“抛线”中包括的艺术家/版画家既尊重手，又用新技术挑战媒介，颂扬标记及其可能性。
“投掷线”展出了19,15“x 22”的版画，采用了参与艺术家选择的版画制作方法和材料。在每一张印刷品中，手“抛出”的线条/标记在图像的分辨率中起着关键作用。投掷线是22年的一个版本，在一个档案作品集中展示，由组织者创建的版纸，手工排版和在汉密尔顿伍德印刷博物馆印刷。
投掷线是由Berel Lutsky和Katie Ries共同组织和策划的。
“抛线者”是：
罗莎琳·理查兹、杰森·特里、贝雷尔·卢茨基、莉莎·德罗斯特、汉娜·桑德斯、凯蒂·里斯、本·莱因哈特、格温·蒙哥马利、梅丽莎·瓦格纳-劳勒、凯尔西·斯蒂芬森、弗雷达·苏、约翰·德里斯巴赫、苏·梅达里斯、贝丝·格拉博夫斯基、迈克·桑尼克森、维罗妮卡·塞西、卡拉·哈钦米勒、艾琳·华莱士、塔蒂亚娜·波茨
布兰登·鲍尔——欧洲导弹危机系列
2018年2月9日
《欧洲导弹危机系列》是由22幅图片组成的作品集，讲述了1977-1987年欧洲导弹危机和废核运动的历史。这个时代的废核运动，激发了美国历史上最大的单一议题政治示威，在社会运动史上经常被忽视。该作品集参考了那个时代的文化、政治和活动事件，并作为公民参与的寓言，以及政治过程中普通人的力量。
这里有一个关于这项工作的视频链接：https://vimeo.com/106388042
布兰登·鲍尔（Brandon Bauer）将在3月14日来校园谈论他的作品和装置。
把线
2017年5月
弗兰克Zetzman
2017年4月
Lynn Zetzman——《newbb体育一个女人的作品》
2017年3月
我九岁时开始缝纫。我的祖母之一在十九世纪二十年代是一个女帽商。我上中学的时候，她教我做帽子和灯罩。我的另一位祖母教我做窗帘。我在高中上了裁缝课，在六七十年代，我用新奇的面料、线和针为我的家庭裁缝缝制了我父亲的西装和衣服，包括我的内衣。
20世纪70年代中期，我在华盛顿大学欧克莱尔分校攻读工作室艺术和艺术史双学位时，一位教授告诉我们：“最好的艺术是个人化的，但触及了普遍。”那时候，我开始思考是什么让我成为了“我”，我对面料/纺织技术的热爱是最重要的。在70年代，我有意识地承诺要用纤维材料来工作。从历史上看，女性在不同文化的家庭和工业环境中都是纺织品生产者。我不想打破玻璃天花板，我想拥抱和尊重这段制作历史——用纤维技术创作作品，作为对人类意义的有效表达。这并不是要否定纺织工人的恶劣工作条件，在某种程度上，我承认这一点，但对我来说，在我的工作室里，newbb体育一项快乐的工作。当我手里拿着一根针和一根纤维的时候，我与世界最平静——对我newbb体育平台来说，我认为这既是一种艺术，也是一种祈祷。我觉得我在过程中散发着平静。
在美国，面向年轻人的传统技术教育可能已经成为过去式。今天，“科技”几乎完全是基于中学的计算机/工程。今天，祖父母和父母很少教他们的孩子制作图案/构造物体。这并不是说我反对工业（newbb体育愚蠢的），但我确实与19世纪工艺美术运动的创始人有密切关系。当一个人不能使我感到他在某种程度上是贫穷的。当我教他们使用工具时，无论是锤子和锯子，还是针线，我的学生都很兴奋。DIY运动最初与艺术和工艺运动有关，但最近与当前的另类/独立摇滚音乐场景（国际）有关，其态度是收回贫困，并通过制作向前发展。概念上的灵感/动机不必受到影响——它可以通过工艺过程得到增强。在我的书中，工艺不是一个限制或肮脏的词。
在过去的几年里，我选择用我的织物创作来为陶瓷艺术拉拉队。对我来说，艺术不是一种竞争体验。newbb体育一个庆祝活动。当一个艺术家获奖或卖出作品时，我觉得这对所有艺术家都有好处。我想通过创造来建立社区。
我故意做大标记或大针脚，以大声宣布工艺/材料。乔治亚·奥基夫曾经说过，她把花画画得比真人大，是为了引起人们的注意。如果她把它们做成真人大小，没人会多看一眼。民间艺术和波普艺术对我的作品也有明显的影响。它与身处一种文化中有关。“借来的景观”或包括促进我意图的发现纺织品是我在日本的三次园丁教学期间学到的一个概念。我正在倾听内心的声音，向我的环境的礼物敞开心扉——希望能回报一份礼物。如果观众微笑，newbb体育我的荣幸。
24小时艺术
2017年2月11日- 3月2日
